インフレータブルアートの展示が軽量化を実現

2016年6月21日 | Kenneth Best - UConn Communications

ベントン美術館で開催されるインフレータブル アートの展示では、アーティストが空気を充填した可動彫刻を作成できるさまざまな方法を探求しています。

ベントン美術館で開催されるインフレータブル アートの展示では、アーティストが空気を充填した可動彫刻を作成できるさまざまな方法を探求しています。 ここに表示: 「無題」 (1977 スモーキー アンド ザ バンディット トランザム レプリカ)、1999 年、膨張可能なナイロンと電動送風機、ガイ オーバーフェルト作。 (ケン・ベスト/大学写真)

ショッピング モールや自動車販売店の外で空中を跳ねるマーケティング レプリカや、毎年恒例のメイシーズ感謝祭パレードのルートに沿って浮かぶ漫画のキャラクターの巨大な風船は、多くの人によく知られている膨脹可能なアートの一種です。

しかし、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルが 1966 年に作品「Silver Clouds」でヘリウムと酸素を封入するために金属化プラスチックフィルムを使用して以来、アーティストたちはインフレータブルをより高いレベルの芸術、つまりさまざまな分野で作成される一種のインフレータブル彫刻に拡張する方法を模索してきました。現在ウィリアム・ベントン美術館で7月31日まで開催されている「ブロー・アップ：インフレータブル現代アート」に展示されているアーティストの一部です。

この巡回展は、カリフォルニア州ウォルナットクリークにあるレシャー芸術センターのベッドフォード・ギャラリーの展示キュレーターであるキャリー・レデラー氏によって、全米芸術基金からの助成金を受けて企画されたもので、彼は鳥光桃代の巨大ウサギを初めて見たというタイトルだった。 「なんとなく私は快適ではない」2003年、フロリダ州ウェストパームビーチの美術館にて。

「当時私の息子はまだ小さかったのですが、膨らませて膨らませる2匹の大きなうさぎと一緒に部屋に入ったとき、息子が後ずさりしたのを覚えています」とレデラーさんは言う。 「この大きくて不気味なウサギを見たとき、私たち全員が足を止めました。『この作品にはショーがある』と思いました。」

「Blow Up」には、パトリック・フリボットがデザインした 2 人の巨大なキャラクター「インフレータブル スーパーヒーロー」が含まれています。 ガイ・オーバーフェルトが製作した、映画「スモーキー・アンド・ザ・バンディット」に登場した1977年のトランザムの等身大レプリカ。 遊び心のある「ライブ ロック」は、海洋環境問題に取り組むリー・ボロソンによってデザインされた抽象的な作品です。 クレア・アシュリーの「Thing Two」は、PVC コーティングされたキャンバス ターポリンにスプレー ペイントで抽象化したものです。 ビリー・グレース・リン著の「White Elephant」は、アジアの白い象の精神的な古代の歴史に焦点を当てています。

レデラーさんは、昨年カリフォルニアのギャラリーで展覧会を企画する際に、幅広い個々の作品を研究したが、インフレータブルアートの全体的な展示を見つけることができなかったと語った。

「私たちは、ここ 5 ～ 10 年で現代アートの世界で非常に人気になったと思われるメディアの脈動を知ることができて感激しました」と彼女は言います。 「それは確かに私たちのインフレータブルへの興味を惹きつけ、芸術家が空気を使って可動式の軽量彫刻を作成できる無限の方法を調査します。それらは、ボゾのサンドバッグを叩いたり、そりを滑ったりするなど、子供時代や私たちの記憶との具体的なつながりを私たちに思い出させます。タイヤのインナーチューブに、アクセシビリティと遊び心とユーモアのセンスが感じられる展示です。

「同時に」と彼女は付け加えた、「私たちは全国のアーティスト名簿と、彼らがどのようにウィットと意味のある概念的なアイデアをインフレータブルな作品に吹き込んでいるのかを探る機会があります。」

数々のインフレータブル作品を手がけてきたボロソンは、展覧会のために「ライブ ロック」を制作しました。 レデラー氏によると、この芸術家は土地、水、空気の動きなどの自然現象をよく探求しています。 「彼が彫刻を作るのに、柔らかく、ふくらみがあり、とてもフレンドリーな媒体である膨張可能な形を使って、環境に関するアイデアや問題を探求しているのは興味深いと思います。」と彼女は言います。しばしば岩のように硬く、時には危険です。」

膨張可能な彫刻を展示し続けるには、アートを直立させ、空気で膨張させておくためにファンを継続的に使用する必要があります。 幼い子供を含む鑑賞者に非常に近い作品を含む巡回展覧会を準備して梱包する際の課題の 1 つは、彫刻の補修や修理を監視しなければならないことです。

彫刻は全体的にうまくデザインされ、構築されていますが、場合によっては調整や修理が必要な場合があります。 たとえば、クレア アシュリーの作品には、頻繁にパッチを当てたり、再ペイントしたりする必要があります。 「彼女が展示するにつれて、彫刻は年月の経過とともに変化し、変化していきます」とレデラー氏は言います。 「クレアは、それらが膨張したり収縮したりするにつれて進化し、変化することを理解しています。彼女はひび割れを再ペイントしたり、カラフルなパッチを追加したりします。それが仕事の性質です。」

「ブロー・アップ：インフレータブル現代美術」は、ストーズ市グレンブルック・ロード 245 番地にあるウィリアム・ベントン美術館で、独立記念日の週末の休館を除き、7 月 31 日まで開催されます。 詳細については、ベントンの Web サイトをご覧ください。